大家好久不见！
如果看完觉得有收获，还望点赞支持一下原创，感谢！
和a7C搭配，外观和谐
如果你希望挑战一下常规，拍点不一样的照片，那么合理使用20mm以及20G的特性，会带给你很多便利和惊喜。如果你希望随便按下快门就能拍出令人惊叹之作，那么它很可能不适合你。
373g的重量会让手持长时间拍摄变得更加轻松；
上机后前后重量平均，方便三轴稳定器调平并减少云台电机的负荷；
从GM下放的双XD线性对焦马达使得自动对焦非常迅速且无声；
带CLICK开关的对焦环可无极、无声、无震动地进行手动对焦；
自定义功能按钮可以设置为录像键方便Vloger手持自拍时操作；
……
镜身上丰富的功能键，带来很大的操作便利。
与腾龙28-200mm对比，二者可共用67mm滤镜，给我省钱了。
Vlog为什么要用20mm焦段？我的感受是，20mm焦段可以让手持自拍时保证Vloger的上半身在画面中央，此时20G很好地抑制了桶型畸变，视觉上头部会显小显瘦，但同时又保留了足够多的环境。
这个好处在手持自拍照片时也受用。
单手托举相机轻松容下两人和背景，海盐核电科技馆
如果要拍特写镜头，可以开启全画幅微单上的APS-C模式，让20mm秒变30mm（4K模式下因为有裁切所以会再稍稍长一点），且画质无损。
2、摄影拍照20mm焦段适不适合拍照？
有些人说20mm是“难以驾驭”的焦段，我想主要是因为这个焦段“难构图”，说白了就是难以“突出主体”——这是所谓“好照片”的关键之一。所以，如果你的拍摄题材是人物，那么20mm确实不如50或85mm好驾驭（原因请看这里：35mm、50mm、85mm焦段的差异？如何选？）。
不过，一旦你真的掌握了20mm拍摄人像的技巧，那么它拍出来的人像也是50或85mm望尘莫及的。比如，有时我会希望尽可能靠近主体对象，同时又想带上足够多的环境来交代背景——这种情况在旅拍、街拍、静物等题材中也很常见，那么20mm显然比50、85mm更适合。
这张的主题既是人，更是彩色的猪鼻子（儿童攀岩墙壁），20mm将人物和墙壁全都容纳下。
主体足够大，同时容纳更多环境信息
提到街拍，很多人会推荐使用35mm，因为街拍大师们一般都用35mm，大家也称35mm是人文镜头。大师们水平高，眼疾手快，成片可能无需裁剪。但对于爱好者或新手来说，抓拍决定性瞬间是有难度的。
20mm给你留出了足够多的裁剪空间，方便你回到家后重新回味二次构图。20mm允许你裁出35mm、50mm甚至85mm焦段的视角，但后者很难扩大到20mm视角（极简场景通过软件可以模拟）。
既可以看清主体老爷爷，又能看到他画中的主体。绍兴书圣故里景区
20mm为后期提供更多裁剪空间
此外，街拍时我们经常会在狭窄的街道、弄堂拍摄建筑或门脸，20mm可以更好地容纳这些“大”主体，减少无路可退的尴尬。
不必后退就能轻松装下一栋宅子，绍兴书圣故里景区
室内拍摄也是20G的强项，拍出的房间会相对“显大”，但又没有索尼14等鱼眼镜头那么夸张，给人的感觉更加真实自然。
绍兴书圣故里景区鲁迅故居
海盐核电科技馆
20G拍室内很自然
14mm虽然内容更多，但畸变更加明显，不够自然。
如果不喜欢20mm那广阔的取景视角，或者懒得后期剪裁，全画幅微单开启APS-C模式后，可以让20G秒变30mm。虽然这会牺牲不少像素数，但1000万像素（以2400万像素传感器来计算）在手机这么小的屏幕上几乎看不出区别。a7M4或a7R系列微单就更无需顾虑了。
如果你用的是APS-C画幅微单，你会拥有20G在全画幅上的所有画质特性（除了焦段），甚至由于传感器只对镜片中心附近进行采样，舍去了边缘，从而得到更好的整体画质。而且将来升级全画幅相机还可以继续使用，降低换机成本。
畸变
20G的“桶型”畸变控制得很好，线条横平竖直，基本上直出即可。当然也可以通过关于索尼官方“ImagingEdgeDesktop”、“CaptureOne(forSony)”或“Lr”等专业修图软件进一步校正（会更好一点点）。
此外还可以利用它的“梯形”畸变特性拍出更加“艺术”的人像：只需把模特的上半身尽量靠近画面中心，这样既不会把人拍胖，还会适当拉长腿。如果背景太杂，老办法——剪裁。
既要拍出完整的顶棚，又要拍出人物全身照，只能是超广角。嘉兴海盐梦湖公园
桶型畸变小的真正好处是在拍摄建筑时，不仅可以轻松容纳下整个建筑，还可以让建筑结构保持笔直，甚至无需后期软件校正（避免了裁剪），这个优势超过了一众超广角镜头。
杭州临平大剧院
虽然桶型畸变不明显，但超广角躲不开的梯形畸变很明显，可以通过软件进行梯形校正。杭州临平大剧院
光圈和锐度
20G在各档光圈下的“中心锐度”都很不错，尤其是在f8时，中心和边缘都非常锐。但光圈较大时，边缘锐度会明显下降，但依然在可用范围呢，对二次构图并没有什么影响。
光圈开到f8，可以收获最佳画质
大光圈的优势之一，是确保在昏暗的室内也能获得足够多的光线，不必因为快门速度过低而让自己肌肉紧绷拿稳相机。但大光圈并不意味着好照片，有时必须缩小光圈。
嘉兴平湖（手持拍摄）
嘉兴海盐观海阁（手持拍摄）
值得一提的是，光圈f8往后（光圈越来越小），锐度下降并不是很明显，这就有利于拍摄出更好看的“星芒”效果。频拍摄时，也可以大胆地使用更小的光圈来减少进光量，这在没有ND滤镜时尤其重要。
宁波奉化望江楼（上脚架长曝光）
虚化
很多人买镜头特别看重大光圈的虚化效果，这未免有些本末倒置。拍照最重要的是“突出主体”，虚化是为了弱化背景中多余的、不想要的信息，使得主体更加突出。再说，有多少人会放着主体不看，偏偏喜欢盯着模模糊糊的背景看——如果真是这样，主体得多么辣眼睛？20G的虚化效果比我的腾龙28-200好很多，虽然达不到GM镜头“刀锐奶化”的程度，但稍微专业点的软件“拉一拉”，也有类似的效果。我只有在拍摄植物时，因为背景太过嘈杂，才会后期进一步虚化背景，其他题材并不需要担心虚化不好看。
暗角
20G的大光圈还带来一个难以避免的问题——暗角明显。你说这是缺点吧，偏偏有人后期还要故意增加暗角提升气氛。当然，从镜头素质来说，这确实是弱项，只是有人善于将缺点变成优点。我不太喜欢暗角，因为我拍风景比较多，暗角并不能给蓝色的天空带来更多美感，反而有些压抑。所以我在拍摄风景时，一般都是用f8小光圈来减少暗角（大多数情况下还要后期处理才能完全消除），f8也是20G的最佳画质光圈，何乐而不为。前面很多图里都有暗角，你注意到了吗？
已经开启阴影自动校正功能，还是会有一点暗角，杭州运河亚运公园
炫光
风景是最常见也是最难拍的题材之一，难在哪呢？我认为难在思路转变、打破常规。常识告诉我们，顺光拍摄效果好，逆光拍摄主体过暗、背景过曝，完全没法看。但是现在的数码相机动态范围、宽容度越来越高，所以你完全可以逆光而拍，再通过后期调色（比如压低高光、调高阴影）获得一张惊艳的照片。
20G可以消除大部分炫光，拍摄逆光场景还是非常不错的，9片光圈叶片拍摄出来的星芒效果也很漂亮。当然，前提是把光圈调小（F10以上，锐度不必太担心）、设置好白平衡、调整EV避免过曝，以及最重要的——使用RAW原始格式的.ARW文件，而不是.jpg文件。
.ARW原始文件未调色
.ARW简单调色后，和上图绝对是同一张，a7C的宽容度很不错，嘉兴平湖东湖景区
我特别喜欢用这支镜头对着夕阳拍摄逆光场景，最好找一些遮挡物，让太阳“变小”，这样星芒会更明显。
嘉兴平湖东湖景区
对焦20G的双XD对焦马达本身就非常快，配合索尼微单领先的对焦技术，二者相辅相成。如果你还能搞得清相机里几种“对焦区域”的区别，并能在不同场景下做出最佳选择，那便是三强联合，得心应手了。
但是，所有大光圈自动对焦镜头都可能面临的问题——拉风箱——20G也会有，而且对焦快这个优势，反倒让拉风箱显得更为明显。
我发现一般在使用连续自动对焦（AF-C）+大光圈+单点对焦+移动拍摄（按权重由高到低排序）时更容易发生。比如我正在用大光圈拍老婆，突然一只橘猫窜出来，我还没来得及调小光圈就去“追拍”这只不配合的猫，单点对焦位置总是在变，那么大概率对焦时会“抽”。
其实也很好解决——常用光圈调小点，或者对焦区域放大一点。另外，如果光线太弱，自动对焦也可能拉风箱，提高ISO也可以减少这种情况。
至于它内部有零部件晃动的问题，是因为XD线性对焦马达在关机时在导轨上移动所产生的，开机时没有任何晃动，所以对使用没有任何影响，更算不算缺点或故障了。
此外，20G的最近对焦距离仅为19cm，这意味着你可以离主体很近很近，从而产生一定的放大效果，拍到肉眼看不清的细节，我一般是通过近距离拍摄+后期剪裁来“假装”拍微距——它与真正的微距镜头还有较大差距。
剪裁后尺寸：2624×2624
剪裁后尺寸：1830×1830
总结先说焦段：
20mm焦段前期拍摄确实比较难驾驭，却能激发我去思考，并且给后期二次构图带来更大的空间。换句话说，20mm是给你兜底的大画布，你想要多少焦段、想要表达什么，都需要后期自己调整，所以直出党慎入。
再说20G这支镜头：
它比较轻巧，让我出门带上两颗镜头成为可能，另一只腾龙28-200mm胜在方便，具体请看
它画质出色，让我有足够的动力，冒着传感器进灰的风险在户外更换镜头。
超大光圈配合a7C的机身防抖，可以让我手持+慢门拍摄夜景。
用它拍人像或特写时确实需要做出一些取舍，比如要不要带上环境背景，要不要突出空间感，如何避开多余的元素，甚至按下快门前就要想好如何二次构图、分辨率还够不够……但这正是我玩摄影的乐趣所在。
它还是一支不错的星空镜，可惜一直没有机会拍星空。
如果焦段再长一点，就拍不到这么完整的构图了，再往后退就掉河里了。绍兴书圣故里景区
20G的替代者可以替代20G的产品有不少，比如腾龙的20，它拥有比20G更近的对焦距离、更轻更小的体积、不错的画质、以及只有20G五分之一的价格，舍去的是更大的光圈、金属镜身、多功能按钮和更好的画质，预算不足可以考虑。
如果两年前就有这支镜头，我很可能放弃20G，选择它。那么我的第二支镜头可能是腾龙的70-300或50-400，从而错失28-200这颗超级便利的“天涯头”……
无论是设计镜头、选购镜头，还是使用镜头，都离不开“取舍”二字。如果你只想“取”，不想“舍”，一定会把自己搞得焦虑、纠结，以至于忘记当初想要摄影的初心。
摄影是我们对三维世界进行二维化的过程，本身就是在“做取舍”，取什么，舍哪个，结果因人而异，天壤之别。
摄影，拍的是他物，照的却是自己的心境。
