近期播出的《以爱为营》被观众吐槽“美颜滤镜”过度。
古装、都市要明艳,悬疑突出清冷阴郁感
在实际操作中,不同调色师对颜色的敏感度、手感都不同,所以为保持前后一致,大部分作品都是由一名调色师来负责全程,三米见方的办公空间里,一个操作台,一个调色屏幕,两个对比画面的屏幕,就能完成一整部作品的颜色。30集的电视剧,要求高的大概2-3天一集,一部要做两个月左右;周期紧的,就缩减到一天2集,大概半个月。
相较于视效、剪辑等,调色并不是一件很难的工作,大多会对整体画面进行一致性调整。只是在调整完一个镜头后,调色师需要再返回去看前一个镜头,甚至从这一集开头再看一遍,保证颜色明暗关系是保持一致的。小豪坦言,过去也有严苛的导演为了追求电影感会要求人像和背景分开“抠像”调整,让画面看着有层次,但这样其实非常耗时间,也容易出现人像与背景色调分离、人物边缘虚化等各种各样的技术问题,观众仔细看会变得有些“假”,因此现在不到万不得已,比如前期没拍好,没打好光,或者做一些渲染气氛的光影效果需要后期重新修正“补光”之外,基本已经很少再抠像调色改变某一部分的色相。主要还是以自然为主,尽量避免出现调色痕迹过重的情况。
后期调色并非“万能”补救,还要看素材
《美国往事》剧照。
日剧《花束般的恋爱》剧照。
大数据认为年轻人喜欢“粉红滤镜”
实际上,在“市场”大于“创作”的影视发展阶段,调色在一定程度上也受制于播出平台和网络大数据。
以日前播出的电视剧《以爱为营》为例。该剧就被观众吐槽画面过于“粉嫩”,“美颜滤镜”过度,所有演员的特写镜头都找不到毛孔和皮肤瑕疵,奇怪的影调连带整部剧都有了不真实的感觉。此前也有一部年代剧,路透照和成片完全是两个颜色,男主角军绿色的大衣在“十级滤镜”调色下竟然变成了黄绿色,后来在观众的吐槽下不得不加班返工重新调色。
《下一站是幸福》(上)《理智派生活》(下)画面看上去都发粉。
《漫长的季节》调色被业内认可。
实际上,业内人士们也会疑惑,所谓年轻人对颜色的审美,是否真的有标准?还是,只是平台揣度出来的一个所谓流行趋势,但观众未必真的能接受?
“有时候很多滤镜你也不能说滥用,肯定是大众比较喜欢。什么时候大家都不喜欢这种调色了,我相信自然也没人要求用了,比如这几年过度磨皮就少了一些了。”小豪坦言。
同为龚俊主演的电视剧,上为《从结婚开始恋爱》,下为《我要逆风去》,能明显看出滤镜的不同。
《步步惊心》时期的滤镜还比较自然。
——幕后大咖谈——
存在“相对高级”和“相对通俗”的审美
新京报:在业内看来,如果能做到相对科学和理想化,调色工作应当从什么时候开始介入?
新京报:影调是否存在好、坏的具体标准?
《人世间》剧照。
新京报:当下市场对于后期调色是否愈发重视了?
新京报:今年有平台推出“滤镜自调”的功能,观众可以根据自己喜欢的风格调整电视剧的画面颜色。你如何看待这种个性化定制对调色工作的影响?
校对张彦君