近期播出的《以爱为营》被观众吐槽“美颜滤镜”过度。
古装、都市要明艳，悬疑突出清冷阴郁感
在实际操作中，不同调色师对颜色的敏感度、手感都不同，所以为保持前后一致，大部分作品都是由一名调色师来负责全程，三米见方的办公空间里，一个操作台，一个调色屏幕，两个对比画面的屏幕，就能完成一整部作品的颜色。30集的电视剧，要求高的大概2-3天一集，一部要做两个月左右；周期紧的，就缩减到一天2集，大概半个月。
相较于视效、剪辑等，调色并不是一件很难的工作，大多会对整体画面进行一致性调整。只是在调整完一个镜头后，调色师需要再返回去看前一个镜头，甚至从这一集开头再看一遍，保证颜色明暗关系是保持一致的。小豪坦言，过去也有严苛的导演为了追求电影感会要求人像和背景分开“抠像”调整，让画面看着有层次，但这样其实非常耗时间，也容易出现人像与背景色调分离、人物边缘虚化等各种各样的技术问题，观众仔细看会变得有些“假”，因此现在不到万不得已，比如前期没拍好，没打好光，或者做一些渲染气氛的光影效果需要后期重新修正“补光”之外，基本已经很少再抠像调色改变某一部分的色相。主要还是以自然为主，尽量避免出现调色痕迹过重的情况。
后期调色并非“万能”补救，还要看素材
《美国往事》剧照。
日剧《花束般的恋爱》剧照。
大数据认为年轻人喜欢“粉红滤镜”
实际上，在“市场”大于“创作”的影视发展阶段，调色在一定程度上也受制于播出平台和网络大数据。
以日前播出的电视剧《以爱为营》为例。该剧就被观众吐槽画面过于“粉嫩”，“美颜滤镜”过度，所有演员的特写镜头都找不到毛孔和皮肤瑕疵，奇怪的影调连带整部剧都有了不真实的感觉。此前也有一部年代剧，路透照和成片完全是两个颜色，男主角军绿色的大衣在“十级滤镜”调色下竟然变成了黄绿色，后来在观众的吐槽下不得不加班返工重新调色。
《下一站是幸福》（上）《理智派生活》（下）画面看上去都发粉。
《漫长的季节》调色被业内认可。
实际上，业内人士们也会疑惑，所谓年轻人对颜色的审美，是否真的有标准？还是，只是平台揣度出来的一个所谓流行趋势，但观众未必真的能接受？
“有时候很多滤镜你也不能说滥用，肯定是大众比较喜欢。什么时候大家都不喜欢这种调色了，我相信自然也没人要求用了，比如这几年过度磨皮就少了一些了。”小豪坦言。
同为龚俊主演的电视剧，上为《从结婚开始恋爱》，下为《我要逆风去》，能明显看出滤镜的不同。
《步步惊心》时期的滤镜还比较自然。
——幕后大咖谈——
存在“相对高级”和“相对通俗”的审美
新京报：在业内看来，如果能做到相对科学和理想化，调色工作应当从什么时候开始介入？
新京报：影调是否存在好、坏的具体标准？
《人世间》剧照。
新京报：当下市场对于后期调色是否愈发重视了？
新京报：今年有平台推出“滤镜自调”的功能，观众可以根据自己喜欢的风格调整电视剧的画面颜色。你如何看待这种个性化定制对调色工作的影响？
校对张彦君
