因而，导演为了节省成本和时间，也为了更好地展现故事,当剪辑技术日趋成熟后，他们更愿意通过剪辑将不同的镜头拼接成片。
但是，偏偏有些导演敢于突破束缚，在艺术上做大胆的尝试。
1948年，悬疑大师阿尔弗雷德·希区柯克在《夺魂索》中大胆采用“一镜到底”的方式。为了达到效果，正式开拍前所有演职人员进行了10天的排练。
2002年，俄罗斯电影大师亚历山大·索科诺夫在《俄罗斯方舟》中，再次运用“一镜到底”。
难度系数高，一镜到底分真伪
《鸟人》由15个长镜头拼接而成
他们在22个场地间不断地奔跑、行走和攀爬，犹如一场马拉松。
褒奖之外不乏质疑声
有影评人吐槽《鸟人》毁了表演
但也有人持反对意见，美国的一位影评人认为“一镜到底”是技术先行，它形式大于内容，纯属于“炫技”行为。
拍过电影的高晓松就说：“《鸟人》中的‘一镜到底’是形而上学，它以形式感来代替电影创作。同时也存在很大的局限性，像电影中的场景就只能相对单一，多半是集中在一片室内的舞台上。”
他还说道：“不少导演为了追求所谓的‘一镜到底’，牺牲了电影中的其他元素，比如演员的表演。‘一镜到底’是不换镜头的，导致了没法用特写镜头，那种具有爆发力的表演，就没法呈现。”
如果不是大师水准的人，都不敢轻易这么玩。因为确实有人玩砸过，譬如以色列导演阿莫斯·吉泰。
他的作品入围第70届威尼斯电影节的《阿拉伯人安娜》，也是一部打着“一镜到底”招牌的作品，但上映后却遭遇了恶评。
意大利媒体称之为：“故事索然寡味，让人昏昏欲睡，台词基本就是废话。80多分钟的‘一镜到底’毫无场面调度可言，就像对着演员在拍家庭录像，是完全的哗众取宠之作。”
