“在我们的眼睛里，各种山都有不同的情感传递给我们，有些让你恐惧，有些让你崇敬，有些很神秘，有些令人觉得灰暗……唯独丹霞山独特的风貌让我感动，它很强烈，它大红大绿，它是一座非常有激情有生命的山……”
2011年，年已72岁高龄的画家谢墨因偶然的机会去了丹霞山，那也是他第一次去。他被眼前的景观震撼住了，从此一发不可收拾的爱上了丹霞山的一景一物。
此时距谢墨从油画领域转战山水画过去2年时间，在这个转折的关口，他找到了为之倾倒的对象，于是立志将余生奉献给这座神奇的山脉，并希望由他开始，丹霞山在绘画史上的空白得以填补。
※浓墨重彩写丹霞
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2014年底，时任广州市政协主席覃卫东在一次展览上观看到谢墨的作品，啧啧称奇，为他的绘画取名“丹霞山画派”，这一说法由此传播开来，而谢墨则成为了丹霞山画派的创始人。同年，谢墨加入了南村书画协会。
那么这个居住在南村的画家，
他背后又有什么样的故事呢？
本期《南村人》带你走进他！
※谢墨近身照
耳濡目染
谢墨的父亲谢翘也是画坛里有名的人物，他的祖父以及叔辈都是书画家，父亲的好友沙孟海和陆俨少是当时的书画大师，他们给谢墨幼小的心灵带来了深刻的启蒙。当别人在考虑着用什么笔才能写出好的字的时候，沙孟海对他说：“把你的笔当作身体的一部分！”这样的话语对于外人来说，显得高深莫测。然而，从那时开始，谢墨明白了用笔自如，执笔无定法的道理。
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陆俨少是一个把线条玩得很好的画家，是用线条描写山川景物的第一人，他对谢墨的要求非常严格。一个书画家至少要具备五个方面的技能：“第一，全面了解各方面的知识；第二，要有自己独特的见解；第三，书法和绘画要两者兼具；第四，懂雕章懂金石；第五，懂得诗词歌赋……”
浓厚的家庭氛围和大师的启蒙教育，让谢墨在耳濡目染的环境中，一边作画，一边思考着、摸索着自己的绘画方式。
浓墨重彩
2011年，谢墨开始画丹霞山了。他查遍了中国有史以来的绘画，惊讶的发现丹霞山是一个被人遗忘的角色。虽然前人也染指丹霞山，但在谢墨看来，他们都没有画出属于丹霞山的特色来。中国的传统绘画注重水墨与留白，面对丹霞山如此色彩鲜明的物体，传统画法显得无能为力。
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谢墨的尝试也非一帆风顺，第一年，他画了几百幅的作品，均告失败。第二年，他明白了传统画法无法驾驭丹霞山，转而用浓墨重彩的方式去画，画风初步成型。到了2014年，浓墨重彩的画法初见成效，他于该年在广州人民北路举办了个人画展，展出了10余幅作品。从那时开始，他的丹霞山逐渐为世人所知。
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一个人能够走得远，一定是站在巨人的肩膀上的。“陆俨少的线条，李可染的块面，马运鸿的色彩，各方面我进行了综合的学习借鉴，同时加入了西方油画的点彩法……”
除此之外，谢墨也有自己的创新：通过观看电影《辛德勒的名单》，从黑白画面中的红衣女孩得到启发，明白了阳元石的画法；有一段时间苦思阴元石画法不得，夜有所梦，听见有人和自己说用红黄蓝三种颜色来画，然后画出了阴元石；在画韶乐台的时候，他从音乐的角度着手，将打击乐的音乐感和冲击力融入其中，使得画面看起来充满节奏……
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情感先行，技法在后
谈及画画的心得，谢墨首推情感，再者才是技法。虽然技法也很重要，但是技法在外，情感永远先行一步。他说，为了画好丹霞山，他宁可自己成为山里的一块石头，无时无刻不观察着山里的一草一木，融入它们，成为其中一员，才能将真实的情感投射在画面上，才能打动人心。
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如何获得这份真挚的情感，他说，“首先，要像奴隶一样臣服于它，接着和它进行心与心的交流，最后再成为丹霞山的主人……”通过这种方法，获得最真挚的情感之后，再考虑用笔和色彩，一个活着的丹霞山才能展现在世人面前。
这就是一个画家谢墨的“画意人生”。你又有着怎样的传奇故事？欢迎给e家君报料，也许下期《南村人》主人公就是你！等你喔！
【图文记者郑炳巽】
