对于我来说，我的很多风光类照片都是在一些人像创作和旅拍中顺手拍下来的，包括一些城市的街拍。但是这一切的一切，大家要清楚的第一点是摄影技法的过关，摄影基本功的熟练运用。
对于我来说，以前没有系统的学习过艺术，但是我个人认为自己的成长是比较快的，这也就得益于我的方法和我自己总结的一些规律，这些帮助我有一个非常快的速度进行学习和创作。
首先简单给大家总结了几个学习摄影的误区，当然这并不全面，但下面几个误区是大多数人可能都会犯的错误。
1有关摄影前期后期的学习
有关前期后期的学习误区有上面这三个观念，那么我在错误观念的后面也具体的说明了正确的解释。
误区一.不喜欢后期，认为后期很假
在这里，举一些照片的例子给大家再详细的对比一下。
未进行后期:
完成后期:
上面这张照片是我在青海拍摄，可以看到第一张未进行后期的原片整体偏灰，也没有丰富的对比，并不是那么好看。但是进行完后期之后，我们可以看到它变成了这个样子，而后期的过程很简单，大约只需要几分钟就可以做到。
未进行后期:
完成后期:
同样，上面这张照片，拍过夕阳照的同学应该知道，在落日时分进行拍摄我们很难在前期做到完美的把控大光比所带来的光影效果，为了保证阳光和天空的层次在曝光上面一般地面都会偏暗，这也是我的原片所呈现的效果。但是进行了后期的第二张照片，大家可以进行对比，而这样的后期只需要我们花上五分钟的时间。
于是，我们得出经验，不能排斥后期。
(1)相机厂商在开发的过程中就为后期留有余地.
(2)相机在拍摄过程中其实一定程度已经帮我们完成了一部分的后期，有句话叫佳能相机适合拍人像，而尼康相机适合拍风光，而这样的说法并不是无稽之谈，也就是说不同的器材所呈现的照片效果是不同的，造成这种差异的原因实则也是因为相机在帮我们进行后期。
(3)绝大部分摄影比赛都是允许后期的，很多比赛只是不能够进行后期合成，但基本的影调，气氛的调整都是允许的。
下面这张照片是马格南图片社的底稿，大家可以看到圈出的部分是需要后期调整的部分。
举这个例子的目的也是想说，摄影的道路不能排斥后期。
误区二.学摄影关键就是要学好后期
后期并不是万能的，有些照片即便是通过后期也处理不好，后期也有它解决不了的问题:
(1)前期曝光不足和曝光过度
(2)前期反差，对比度过大
(3)前期构图，用光等问题
对于后期，我想跟大家说的经验是，摄影里的前期和后期就像自行车的前车轮和后车轮，只有两个车轮相辅相成才能骑得快和稳，摄影的学习不是靠哪一方面侧重就可以做到最好的，前期和后期的共同学习才能让我们走得更远。
误区三.原片直出才是真水平
第三点我简单的说几句，有些年龄较长的摄影师会比较排斥后期，但这是非常错误的观点，即便是在胶片时代，我们没有这些方便快捷的数字后期技术，但摄影的后期进程始终伴随着摄影历史的发展。
我们不可磨灭，同样也不能够认为两张照片里原片直出会比后期调整的好照片略胜一筹。我们只能说照片的优良判定可以决定摄影师水平的高低，而同样优秀的照片没有高低之分。
2有关摄影器材的选择
1.我们需要红圈或金圈吗？
每种器材都有自己最适合的拍摄范围，那么我们用什么器材拍什么照片呢？
如果你想拍星空，大光比的风光则需要一些器材的保证。但如果你想拍人像，或者一些创意摄影，包括纯艺术摄影，这就不一定了。
佳能曾经做过一个对比，用佳能s95卡片机和佳能5D2＋适马镜头拍摄了两张同样的照片。而两张照片拍摄出来后做的调查，大部分人认为两张照片的差不妨多，甚至更有甚者认为下面这张照片更好。于是我们可以得出结论是，器材不是最主要决定照片好坏的要素。
摄影是一个扬长避短的艺术。在我们条件有限的情况下，如何做到更好的扬长避短呢？在这里，推荐大家注重创意，拍摄视角和拍摄内容的把控.
那么我们再来看一组图片，看一下摄影师对于好的视角的把控是多么的重要。
也来给大家分享一些我拍摄的视角较为独特的照片。
那么我们可以得到结论便是，好的视角会让同一个场景下面的画面呈现出惊人的效果，这也是为什么大家都说摄影师需要一双发现画面的眼睛。
这张照片是迪拜哈姆丹国际摄影大赛奖项中的大奖，拿到了40万美金。这张照片其实看点很多，内容方面非常打动人。
2.用什么镜头拍什么照片
下面分享几个例子
上面两张照片都是使用长焦镜头拍摄的，如果你手中没有这样的镜头，那就不要去拍这样的照片，即便拍出来也很难拥有例片这样的效果。
这张照片很明显是广角镜头拍摄的，如果你没有这样的器材做保证，你也很难拍出这样的照片。
这张照片是我自己拍摄的，是用500焦段的折返镜头拍摄的，再进行多重曝光，一张对荷花进行曝光，一张对虚化的荷叶进行曝光，那么想要有这样的效果没有折返镜头是做不到的。
3有关摄影知识的学习
学习摄影是需要开阔眼界的，多看书和多看图。
不知道大家平时学习的时候是不是会喜欢去看网上一些教程，像十分钟叫你如何拍出小清新照片，或者是几分钟教会你人像磨皮等等。这些教程我认为帮助肯定是有的，但是对于摄影的学习来说太过快餐式，摄影的学习应该是一个系统的全面的过程，不宜过分零散。
1.你应该看的第一本书
我推荐大家看的第一本书当然就是相机的说明书。我希望大家在拍摄前期应该把自己的相机搞懂，这样在拍摄时才不会因为技术的硬件设施而耽误创作。
其余的看一些鉴赏类，美学类，摄影史，摄影大师传纪，摄影理论的书籍，对自己的提升都会很有帮助。
3.如果你拍的不够好，是因为你看的不够好
摄影是需要模仿的，很多摄影师在最初都是会有意模仿一些好的作品，模仿的照片的高级与否就会变得格外重要。
4.你拍的不够好，是因为你看的不够多
4有关于欣赏照片的重要性
拍好照片首先要欣赏照片，我们的审美是要去不断提升的，有时候你拍出一张照片你认为很好很完美，看不出有什么缺点和改进的部分，这时候恰恰也是需要担心的时候，因为这样的心理会让你很难去进步，没有提升的空间。
那么怎么去欣赏更好的照片，不断地提升自己的审美呢?
5正确的学习方法和理念
好的照片都是从模仿开始的，那么如何模仿？
1.看的懂图
如果你要模仿，首先要看的懂照片是如何拍的？从技术上去理解它。什么镜头？什么环境？什么光影效果？如何后期等等。
2.自己去试
当你能看的懂图的时候，你一定要多去拍照，多去尝试，很多时候你能看懂但是不一定能拍的出来。
6有关自我审美的提升
每个人的自我审美的倾向往往会制约你，有的人很少和别人沟通，或者是看别人的照片，这也是误区之一。很多人在摄影道路上的瓶颈期往往很大程度这个原因造成的，不去沟通，审美没有提升，自然而然会被困住。
如果说一张照片被一位摄影师说需要改进，可能问题不大，但如果很多摄影师甚至比自己优秀的摄影这样点评的话，我们就要考虑到底哪里出了问题，及时反思和调整。
我认为不管学习到什么程度的摄影师，在成长的道路上都会多多少少觉得停滞了，状态不对了。当你觉得自己陷入了瓶颈期，不妨看看上面讲的几个理念，希望对大家能有所帮助!
