诗文，书法，绘画，可说是中国古代文人最为看重的三桩艺事，明代文人书画家尤其，他们将这三者视作创作的终极表达。其中，又以苏州一带的“吴门画派”最具代表性与影响力。
近两年，国内各大博物馆都有陆续推出关于“吴门派”的系列展，像苏州博物馆、台北故宫博物馆都有过系列性的这一群体中杰出艺术家的特展。
最近，美国国立亚洲艺术博物馆正举办“吴门派与诗书画三绝”，如果你有看过国内以艺术家为主题的系列特展，再看这场从“诗书画三绝”文人风貌主题切入的展览，可从另一角度重新梳理吴门派发展中艺术家们的交往、风格以及整个脉络与传承。
展览中可以感受到明代文人对“诗书画”的完美结合，绘画不再单独出现，往往是搭配了题诗以及友人的题跋等，与图像共同为观看者提供更为深刻的意涵。
关键词一：吴门
“吴门画派”中的“吴门”，指的是苏州或苏州一带，历史上作为苏州的别称之一。
苏州一带坐落于太湖与长江之间的富饶平原，是长江三角洲最古老的城市之一。元朝以后，这里成为文人荟萃的中心地带。据史料记载的数字直观来看，当时苏州有150余人，占明代画家总数的五分之一。明代中期，这支强大的画派便应运而生，逐步取代了浙派在画坛的霸主地位。
首任掌门沈周及他的学生文徵明为领袖开派，一时追随者众多，后来又与唐寅、仇英合称为“吴门四家”。
关键词二：朝野
在15世纪，苏州相当一部分文人都在年轻时的大好时光去京城或地方任官职。通常，他们很偶尔才会回到家乡，甚至退休后才返乡。
像夏昶（1388-1470）、徐有贞(1407-1472)、吴宽(1435-1504)这些文人，会通过进士考试让自己脱颖而出，升入高层，成为朝廷机要。
刘珏(1410-1472)和沈周（1427-1509）的生活方式则代表了对仕途另一种主要的选择。刘为朝廷工作八年后辞官回乡，沈周甚至完全未应科举。他们在苏州及其周边度过了人生大把时光，忙于追求文学与艺术；偶尔，他们也会去拜访朋友，游山玩水或是参观历史名迹——这种生活方式也成了吴派文人艺术家们的一大特点。
血亲关联是吴派的另一特点，他们的学术组织形态往往以家族、学院乃至师生关系为基础而形成，这是除了地域之外覆盖在吴派之上的一大重要人文因素。所以，仔细观察可以发现，这些关系常常渗透并体现在他们共同创作的诗歌、书法、绘画等艺术作品中。
明刘珏《临安山色图》卷
关键词三：文徵明
作为一位杰出的画家、书法家和潮流引导者，文徵明在16世纪沈周开创吴派之后的全盛时期，是当之无愧的核心人物。
出生于士大夫家庭的他，在艺术上其实是大器晚成的，年轻时候的文徵明在书法上一直比较薄弱。不过早年文徵明就经常跟着父亲到各地游览，受到当时以沈周为中心的艺术圈交往的熏陶。
文徵明从李应祯（1431—1493）那里学书，也坚持向沈周学画，最终掌握了大量绘画风格，并发展出自己极具影响力的书风。
明文徵明《行楷书书岁暮斋居即事》立轴巨幅(局部)
在艺术上极有天赋的他对科举却不太感冒，九赴乡试，九次不中，直到54岁才通过父亲生前好友举荐这才走上仕途。不过，这段仕途很短暂。1527年，文徵明结束了在朝廷不太自在的三年工作，回到故土建立了自己的“工作室”。
接下来的32年，文徵明全身心地投入到退休后作为文人艺术家的生活中去：阅读、写作、绘画、作诗，与志同道合的朋友交游，他再一次找回无所羁绊的自在。
因此，在如今得见的文徵明留下的作品中，多见表现自然真趣、好友交往的题材。
关键词四：沈周
出身望族的沈周被视作是吴派的开创者与精神领袖，他的父亲和伯父都是闻名乡里的文人画家。
和大多数同龄人不同，沈周一生居家读书，悠游林泉，拒绝了官方仕途。也是从他开始，后来许多吴派的文人艺术家也做了同样的选择。
明沈周《春行访友图》卷
《春行访友图》（局部）
明沈周《江村渔乐图》卷
《江村渔乐图》（局部）
据说沈周性格开放、慷慨，看他的作品能强烈感受到他对自然的热爱，此次展出的沈周作品里也渗透着这种极富感染力的情绪，仿佛在邀请观者。
同时，鉴于沈周此后深远的影响和他为数众多的追随者们，这种亲切的特质也成了吴门画派的一大风格特点。
明沈周《策杖携琴图》册页
《策杖携琴图》（局部）
关键词五：盛期
16世纪上半叶，吴派达到艺术顶峰的盛期，以三位大家为代表：文徵明、唐寅和仇英。
吴派这一群体中，既有文人画家，又有职业画家。仇英就是明四家中唯一一位职业画家，摹古功底深厚。
开创者沈周与文征明的绘画创作则以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林；唐寅修养广博，诗书画俱佳，故题材范围宽广，古今皆能，不拘一格。
明文徵明《草书书自作诗四首》卷（局部）
明(传)仇英《蜀川佳丽图》卷（局部）
明仇英《朱君买驴图》卷（局部）
尽管大家风格、方法和社会地位都不尽相同，职业画家和文人画家仍然相互依赖。
主题上来说，职业画家会从历史人文传统核心里取材；反过来，文人也会根据画家的作品来创造最为贴切的书法。
两个群体最主要的区别就是，文人画家往往也是书法家、诗家，所以他们艺术的根本目的是自我表达；当然在某些情况下，文人画家也会为朋友书写诗歌卷轴或是纯粹作书法练习。其他情况下，这两个群体的艺术家们还常常会在同一卷作品上相互合作或是共同完成一个集体项目。
明(传)周臣《骑驴探梅图》轴
明陈淳《狂草书书杜甫咏懐古迹三首诗》卷
关键词六：追随者
作为吴门画派领袖人物多年的文徵明，在艺术上一直保持活跃，直到他89岁去世之时。
当时，不少出色的文徵明追随者早已逝世，其他艺术家们则仍然深深受到文徵明风格的影响直到16世纪末——其中也包括文徵明的两个极富天赋的儿子：文彭、文嘉，他们继承父亲脚印，成为了书画俱佳的高士；文徵明入室弟子钱穀，也一直坚定地追随文徵明发展的风格。
其他文人画家则在不同方向上发展了文徵明留下的遗产。如陆治(1496-1576)，他创造了一种独特的山水画风格；谢时臣(1487-1567)融入了其他流行风格中吸收的元素，不过画的仍然是取材于文人传统，并需要文人帮他的作品书写。
甚至，文徵明的影响到他曾孙文震孟(1574–1636)那代都还有影响。
明钱穀、周时复册页两页
明谢时臣《赤壁胜游图》卷（局部）
不过，文徵明的离开仍然使整个吴门画派失去了重心和引领，苏州绘画的活力和地位最终消退。
时间进入到17世纪初，苏州的经济影响力也减弱了，一定程度上是因为周边像上海以及长江三角洲的其他城市这时候开始崛起。在艺术生产重镇的竞争之中，苏州的地位和优势逐渐丧失。
明文彭《草书书唐崔曙律诗一首》立轴巨幅
