【艺点·聚焦美院毕业季】
以鲜活力量解读时代图景
我们欣喜地看到，毕业展中涌动着一股鲜活的力量，初出茅庐的年轻学子们将目光投向了更为广阔的社会场域。他们伸出稚嫩而敏锐的触角，尝试将心目中的艺术与生活联结，以个体生命感受为锚点来解读时代图景。
今年中央美术学院毕业展上的雕塑《锐角》，表现家庭养育中令人深思的一面。五个家庭成员，张开双臂，身体前倾，像小山一样压下来，前方是一张孤零零的儿童椅。家人的动作既像拥抱，又像包围，仿佛在向观众发问：这样的“爱”，到底是温暖的港湾，还是无形的枷锁？由于作品对社会现象的精准提炼，一些观众产生了强烈的情感代入，甚至表示“眼泪不自觉地流下来”。
如今，在数字建模、3D打印、人工智能等技术发展的洪流中，艺术更应及时参与到社会发展的进程中，与时代脉搏同频共振，承载人文关怀，以区别于量产的、高同质化的科技产物，展现人的情感、发挥人的力量。只有将艺术实践置于复杂的社会现场，增强学生对真实世界的感知能力和捕捉能力，唤醒他们内在的活力和创造力，让作品具有感染力和穿透力，才能获得大众的反响与共鸣。
避免标签化和浅表化
不难发现，毕业展中还有一些作品，话题虽有热度，但表达技法相对稚嫩，艺术作品的审美价值和人文内涵有待提高。
有些作品意图反映和反思当下的社会现象，但表达方式上存在“拿来主义”“概念先行”等倾向，因而令许多观众感到费解。比如为了表达对消费主义的反思，用大量废弃纸箱叠加堆砌而成的装置；基于对人的生存状况的忧虑，以人体骨骼肌肉为纹理形态做成“人肉椅子”雕塑，等等。这些作品因为表现形式相对简单，会给观者造成不舒服、“审丑”的感觉，致使有人发出“除了迷惑，什么都没有”的慨叹，也有人觉得将这些作品放置于美术馆是一种“冒犯”。
在贴近生活中捕捉艺术的灵感
矢志学艺的年轻人，在跨越成为真正的艺术家道路上的一个个门槛时，那份懵懂的认知与初始的探索是尤为珍贵的。当他们直接面对万花筒般的大千世界时，我们只有加以宽容和引导，才能促使其技艺的进步和思想的顿悟，迎来百花满园的艺术盛景。
《》（2025年06月29日12版）
