《潮》，一个颇为干脆利落、艺术性很强的电影名，进影院前，吸睛的电影海报已给人无限遐想。
影片一开始，海潮的特写、村民的旁白、写实的画面、灰调的影像，以及浙江方言的涌入，让我一度误以为这是一部纪录片。
如同很多艺术片，因为电影的题材、故事的年代、画面的色调，以及完全听不懂的方言，一开始的确感觉有点“闷”。随着电影情节如海潮般涌入，观众情绪被带入，影片渐入佳境，我也数度落泪，心中思绪澎湃。
出色的影像语言之外，电影另一大亮点是声音。
其二，是“自然之声”。电影里，无论潮声、风声、芦苇、山石、脚步、敲锣，都让人如临其境，这些不起眼的声音默默承担着推动情节、强化情绪的作用。虽然在声的艺术方面，电影配乐的强化渲染作用要大得多，尤其在艺术“闷片”里，如同做菜不可或缺的盐，有不小的调和“提味”作用。但在《潮》里，导演却反其道而行之，他似乎故意少用配乐。表面看，这很“吃亏”。尤其在观影初期，观众不明就里，容易出戏，毕竟那黑灰的低调画面、“无色”的着装、静谧的影像、“外语般”的方言，以及波澜不惊的故事，一时很难“吸引眼球”。但是导演坚持了自己的美学理念，选择不靠音乐渲染和推波助澜，选择靠纯粹的画面和扎实的表演硬抗。这种坚持很不容易，但的确从一定程度上确保了电影的美学追求。
演员的表演也是可圈可点。电影中有不少配角和大量群戏。一众演员，无论主演配角，哪怕是动物，都个性鲜明，在“灰不溜秋”里，填满性格色彩和人性光辉。浙江人的外形普遍清瘦，而故事时代背景又带来雷同的着装，但即便在这种差异感天然较低的背景下，电影最终还是呈现给观众“相似”人物却各具鲜明个性的强烈差异感。很多配角群戏貌似不经意的话语或情节，其实都是暗含心思，画龙点睛，推动了情节的发展和转折。比如回忆自己的一生都是在建堤坝又总被摧毁的苦涩中年村民、对丢失小狗情深义重的青年男人，以及每次出场都有着重要承前启后作用的老人福伯等，他们的作用不输给几位主角。
在这种大开大合的历史题材里，最终打动人心并取胜的法宝依旧是电影的情感、张力和细节。这部电影做到了。这种情感不光是人与人之间的，比如村民和村民、外来者和本地人、老者与青年、男人和女人之间的，也是人与动物间的。出镜不多的老马和小狗，它们与人类的情感，让我数度落泪，不能自已。这甚至是人与自然之间的，人与海、与大地、与芦苇、与天空，与高山，哪怕不言不语，都有一种情感在积蓄、在跃动、在流动。一切看似淡淡的，却打动人心。
电影表面看平铺直叙，似乎没有太多波澜，实际是由一个个小高潮逐渐推进的。电影主要有两条线。一条是作为桃源村的意外闯入者，青年江平远的心路历程。他从一开始对生命的绝望、对村民的排斥，到后来的逐渐接纳和融入，甚至努力成为村里同呼吸共命运的一员，为“战胜”海潮起到重要作用，并最终选择留下来，与女孩结婚生子，将自己的命运与这段海、这座村庄彻底连接。而从他的视角切入，仿佛“第三只眼”，是以外来者身份看待事件和人物，也更为客观冷静。第二条是男一老金的心路历程。这个承受着巨大丧女之痛，作为整个村庄“主心骨”的男人，面对冷酷的海潮，立志筑造并合拢堤坝，他从坚定到放弃，从放弃到坚定，从希望到绝望，从绝望到希望，是一个“失败之人”做着“失败之事”，导演没有对他进行脸谱化英雄化的主旋律的固有刻画，王峥不露痕迹的表演也功不可没，呈现出一位有血有肉的人，让人信服。
这也可引申到一众配角身上，一个村庄的“失败之人”集体做着“失败之事”，导演将一种悲剧性淋漓尽致地展现了出来。这筑了又塌了七十多次的海堤，这失败了七十多次的桃源村人，如同希腊神话里因触犯众神，被罚永生都要不断重复、永无止境推巨石的悲剧人物西西弗斯，一种悲剧美得以呈现。
诚如导演所言，作为一个宏大的历史事件，很难拍，他最终选择从“失败”切入，反倒歪打正着成就了电影更为深刻的人文意义。悲剧之美永高于喜剧之美。我们到底要一个美好的结果，还是要一个美好的过程？如果只能二选一呢？成功和失败的定义是什么？结果和意义哪个更为重要？人活着的意义到底是什么？这种叩问，是《潮》这部电影的最大魅力和意义所在。
笔者作为就在浙江隔壁的江苏人，一直都对浙江人与海搏击抗争、不断出海谋生、开辟新沃土的事迹有所见闻，对他们一直以来敢争人先、勇立潮头的精神有所感受。电影《潮》是一个非常好的表达和补充，导演万波成功传达出浙人“勇立潮头”的精神气质，他从艺术层面，通过艺术的感染力传递表达甚至宣传了浙人引以为傲的精神。
电影是浙江人（萧山和附近地域）与“潮”的抗争，诚如电影名《潮》所言，还有比这更恰如其分的吗？妙哉！而他竟然不是一位浙江本土导演的作品。神奇！
这是一部出乎意料的好电影。不管你是不是艺术片爱好者，在当今被“影像视觉炸弹”集体轰炸的时代，偶然去欣赏另一种安安静静、平平淡淡、波澜不惊风格的电影，是一个不错的选择。
努力支持非知名青年导演的创作，是中国电影的未来之路，也是电影潮水应该奔涌的方向。且不仅仅在电影领域，也应扩展到整个文艺圈。愿意突破圈层限制，愿意不拘一格降人才，愿意给予年轻艺术家机会，大力支持那些真正有才华的“无名者”的创作，是中国文艺可以向前并纵深发展的重要道路。年轻即是新鲜，是新视角，是新思路，是新的切入，是新的碰撞，是新的补充。前辈有胸怀，帮助扶持后辈，是重中之重。老树虽厚虽深，若无新芽，何来更多的春意？
