2、通常，默认情况下，自动模式不需要调整。
找好镜头就按快门。注意不要把快门压到底部。
快门按到一半时，显示屏上会出现一个绿色的对焦框，快门按到底就OK了。其实普通数码相机操作简单，用得好就好
我已经很久没有上来回答你的问题了，但是我更愿意回答你的问题。
我来说说我对重点素描的理解。首先，你要明白什么是曲调。
其实很多考上名校美院的学生并不一定明白这一点。现在，随着招生规模的扩大，学生很大程度上是在招收自己的作品，并不都是有实力的学生。很多画都很不一样，但是也去美术学院，因为不懂传统素描。
其实色调是指素描关系，即非色彩关系下的明暗关系。比如你拍一堆静物，用彩色相机拍，彩色照片里有两种关系。一是色彩关系，即什么是光暖，什么是背光冷
还有素描关系，也就是明暗关系。
不懂的可以在PS软件中去掉彩色照片的颜色，留下黑白照片，就是去掉颜色关系后的素描关系。也可以直接用黑白相机拍照，只有素描关系出来。通过以上的描述，相信大家对曲子有了一定的了解。
如果你不理解，也可以说清楚，由于光照不同，物体本身材质不同，曲调在人眼中其实是不同亮度的。而且我们在勾画曲子的时候，要避免色彩的干扰，分析出被画对象不同的明暗层次，然后用工具画出来。如何把握色调的尺度，很大程度上取决于你对所画对象的理解。
比如我们画一组静物的时候，从色调素描的角度去分析。首先要分析这些静物的明暗层次，也就是我们常说的“黑\白\灰”三个层次。哪个地方最黑，哪个地方最亮，过渡在哪里？
写之前得从静物画组分析一下。
永远保持这组静物的色调关系，而不是画在哪里。就像画人像的时候，很多人画的都是一个人脸的深色部分，甚至是头发的深色部分。好好想想。
正常光照下，脸的色调不能比头发的色调暗。除非这个人是白发苍苍的。所以我觉得掌握色调的关键是你对所画物体亮度的理解。
当然，如果遇到亮度相近的物体，很难区分哪个更亮，哪个更暗，可以斜眼看看。越亮亮度越高，应该画得越浅。如何正确使用曲调，答案和上面提到的差不多。
要点如下
1、画画的时候多思考，多观察。
白膏药再黑也不可能比黑瓶子黑，除非是超强光线下的静物。如果思维驱动绘画，就不会有大问题。
2、时刻注意整体色调关系，有暗色调、亮色调和过渡色调。
只有这样才能产生像音乐一样的节奏，黑/灰/白就像音乐中的1/2/
3、只有关系打开了，才不会显得灰色肮脏。
这就是全部。
3、看好重点作品，把自己的作品和名家的作品对比一下，看看别人是怎么处理重点和用线的。时间关系，你只能先写这么多。可能有点乱，因为想说你在哪里，但这些都是经历，
