近年来，随着实时渲染引擎、动作捕捉技术、人机交互等新玩法的日渐成熟，各个行业领域都开始试水虚拟拍摄。在视效服务和影视拍摄行业，技术交叉融合碰撞出了各异的火花，而扮演关键角色的LED显示屏，就能够解决现实场景搭建困难、人员聚集等问题，为未来拍摄技术的升级指明方向。
国内近期热度最高的国产无限流题材电视剧《开端》，其官方拍摄花絮就显示，占据全剧2/3场景的公交车车内的戏份并不全是实拍，而是使用了360度环形LED屏幕拍摄。公交车和LED都在一个大影棚里，LED屏幕上不断播放着窗外的风景。
选择虚拟拍摄的一大原因，是情节上要呈现出多次公交车里外的场景，这些场景在多次拍摄中必须要完全一致。如果是实景拍摄会受到天气、光线等诸多因素影响，场景还原度不高，与重复循环的主题相违背，造成“穿帮”，观影体验差。而LED屏恰好能够满足这一要求，既节省了人力、物力、财力，又能够高度还原场景，墨色一致性高，色彩饱和度还原，充分贴合拍摄需求。
Q1：什么是LED虚拟拍摄？
A：LED虚拟拍摄即使⽤LED作为数字场景展示的媒介，让摄影师可以在摄像机内直接拍摄到三维场景。摄影机定位系统以及三维实时渲染的应⽤让LED墙变成⼀个传送⻔拍摄到另⼀边的虚拟世界。
简单来说，我们在摄影机上装了一个定位系统，这个定位系统会采集摄影机在空间中的位置关系。同时，我们在影棚顶端做了很多白颜色的标记点，可以通过位置传感器看到这些标记点，你在移动的时候标记点是在相对移动。移动了以后我们就可以获取摄影机的运动数据，通过这个信号实时传送到计算机，计算机就知道摄影机在影棚中是怎么运动的了。位置关系有了以后，就知道摄影机对着屏幕是什么角度，然后再通过屏幕展示出三维的环境应该是什么角度。
举个例子，比方说有个太阳挂在天上，如果这个太阳只是一个素材，摄影机离得越近，太阳会一下子变得很大，但真实情况下这是不可能的。但在这套系统的运行下，当摄影机推进的时候，太阳也会跟着往后退，这样它就会形成一个正确的透视关系。这些都是实时变化的，并且都会反映到大屏幕里面。
Q2：可以详细介绍下这个跟踪点吗？
A：跟踪点就是一个反光的圆片。传感器发射的是红外光，是不可见波段，所以它跟现场的灯光是不冲突的。即使现场灯光再亮，开着它也不会影响。通过红外光去感知位置的变化，这样子就省事多了。需要注意的是，这个标记点虽然可以被遮挡，但是不能过分被遮挡。
也可以通过跟灯光师融洽配合的打光方式来改善，这是跟传统拍摄有点不一样的地方。
Q3：虚拟拍摄的对比传统拍摄有什么不同？可否结合一些案例讲解？
A：如果涉及外景或宏大场景，又有实景又要后期虚拟，用传统的方法去做会很麻烦，置景费用也很贵。通过虚拟拍摄，我们可以提前把三维的场景建好，然后在现场搭建一个LED屏幕，演员在屏幕前表演，就好像这些人就在一个很大的空间里进行实验一样，新技术就可以很好地解决这个场景问题。
例如在半室外的阳台，就要在棚里搭一个环形的屏幕，屏幕的前面是搭了一个阳台，前景人物要在这个阳台上表演，远景就是制作的其他洋房；又例如实验室的环境，如果搭景的话其实需要很大的面积，棚顶上面还要做灯片，做灯片要做得光很匀才可以，这个工程量还是比较大的。
Q4：背景内容的制作大概是什么样的流程？
A：专门的内容制作团队与客户沟通完，明确了要求，再与导演交流创意后，会全三维制作画面内容。传统的三维要建模，再上材质渲染，虚拟拍摄也是同理。如果不做三维的话，就没有办法实现透视以及呈现实时的变化。
Q5：现场和LED屏里面的色调如何匹配呢？
A：前期导演的脑海中会有一个设定，比方说他要一个风暴的感觉，制作团队在电脑里就会做好风暴的感觉。最后的成像是在监视器上，这里面有很多因素会导致颜色的变化，包括LED的颜色调整，前景的灯光，甚至跟道具也有关系，例如有的沙子偏白一点有的偏黄一点。所以我们会在前期提供一个大体的满足导演想象的三维场景，到了现场之后，再根据实际的情况，灯光道具的影响，重新匹配屏幕里的东西跟现场灯光道具的颜色衔接。
Q6：要如何匹配光线呢？特别是在有搭景、现场也有人物这样的情况下。
A：光线跟景的颜色其实是一个思路。导演会有一个预期，场景内容里会先做好。我们再根据主创的讨论结果，把太阳的位置提前设定好。因为现场去动太阳（那盏大灯）的位置很麻烦，然后灯光师现场会根据导演的需求再去做调整。
另外为LED屏幕它本身的特性决定了它没有办法照出强光，它的亮度是相对柔和的。如果有强光的需求，LED屏幕本身是不能满足的，一定要再放真实的符合要求的影视的灯光去补足的强度。
公司参与拍摄的《厉害了，我的国》被评为2018年最震撼人心的影片；《那狗》入围第二十六届金鸡百花电影节，新片奖；《小儿棉》获创排红色题材电影特色创新奖。
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