无锡三国城
5月28日至29日，由中国文学艺术界联合会指导，中国电影家协会主办，中国文联电影艺术中心、中国电影家协会影视基地工作委员会、无锡国家数字电影产业园承办的“中国电影家协会影视基地工作委员会第一届委员会第一次全体大会”，在这座风景宜人的城市召开。
与会嘉宾合影
据了解，在过去的20年中，国内影视基地经历了依靠外部要素投入驱动的外延式大发展，有媒体号称中国影视基地有上千家。而据大会发布的《中国影视基地发展调研报告》显示，截至目前全国登记在册（可统计）影视基地约313家，其中活跃数量50-70家，也就是约20%的有效率，其中影棚数量大于10个的不到20家，存在着名目多、统计难、缺标准、水平低等普遍问题。
尹力
委员会会长尹力在大会上指出，“我们要用战略前瞻的眼光夯实基础，积极融入建设文化强国、电影强国的战略布局。”据悉，中国电影家协会影视基地工作委员会在日后工作中，将履行以下八项职责：制定行业服务标准、建立有效激励机制、建议出台支持政策、加强国内国际交流、树立行业示范标杆、建设行业网络平台、编发产业研究报告、培训基地相关人才。会后，还总结提出了十点“无锡共识”：
1、加强行业自律，避免重复建设、盲目投资，提倡有序竞争，健康发展。
2、倡导行业自强，关键技术要自研自创联合攻关，科技赋能影视创作。
3、对接剧组的多层次需求，提升专业化水平，提供精细化服务。
4、共建数字化平台，共享数字资产，提高资产使用率。
6、引进国际人才、技术，在适当时机探索在海外布局基地，引导龙头基地迈向国际化。
7、围绕影视制作核心，实行“影视+”战略，以文旅产业为基地可持续发展续航。
8、全国各基地规模化与差异化发展相结合，各美其美、美美与共，建立全国基地协作体系，以大范围协作提高竞争力。
9、积极争取影视基地基地话语权，赢得行业尊重，发出行业声音。
10、团结一心，资源共享，共同推动影视基地在新时代向片场化、云端化、国际化方向发展。
一个基地的综合性越好，越能留住剧组
李少红
《紧急救援》“水棚”片场照
一部电影某种意义而言不是拍出来的，而是“剪”出来的。中国电影剪辑学会会长周新霞在发言时提到，以前是电影拍完才会进入剪辑环节，现在剪辑则需要跟组实时工作，这就需要电影基地相应提供配套设施。
她以好莱坞电影《爆裂鼓手》为例：导演达米恩·查泽雷当时是把剪辑师、录音师和作曲整合在一个工作室里协同合作。“剪完一个片断，需要用怎样的音响，录音师和作曲马上会过来一块商量。这三个原来分散的部门协同合作，你中有我，我中有你，画面不足或不好就调画面，音效觉得差口气，马上就能重新创作。这样最后成片的情绪和感染力才是一气呵成，直击人心的。”
贾樟柯
影视强国的竞争是影视集群产业的竞争
中国影视基地虽然不少，但全国来看布局并不均衡，“主要是江浙沪、北京、山东、福建、广东比较成熟一点，中部、西南、西北、东北也有，但较少，产业要素不太全。”
5月28日下午举办的FBA共识·中国影视基地发展座谈会上，中国艺术研究院电影学者刘藩在会议现场做了《产业集群效率和全球价值链位置：中国影视基地的问题和对策》的主题报告。报告继而指出，“影视强国的竞争是影视集群产业的竞争。集群是指地理上集中在一个地方，有竞争和合作关系的相关联机构互相形成的一个群体，包括企业，也包括为企业提供的相关服务机构。”
针对数字时代，报告特别点出虚拟集群的概念，“比如说《金刚川》在不同地方拍，但做到了实时汇总，同期处理。如此保证了产业集群的高效率，这也是未来的趋势。”
《流浪地球》片场照
中国影视基地目前存在“比较优势不突出”、“选址不科学”、“经营同质化，创新不足”、“要素不全，服务不好”、“科技含量不高”、“文旅感召力不强”等问题。有的放矢，报告也给出了相应对策，特别提到“流程标准化”的梳理与建立，“不管是后期前置，还是剪辑和声音配套，实际上都是流程需要更优化。郭帆拍完《流浪地球》说我们不够标准，而标准化不足的地方都需要人力弥补，（造成）成本高、效率低。”
中国艺术研究院电影电视研究所教授支菲娜在发言时指出，网上查材料会发现号称全国有1000家以上影视基地，“但根据我们团队统计出来的数据是313家，其中专注发展影视产业是221家。且集中度比较散：占地大于1平方公里影视（园区）基地只有14家，影棚数量大于10个的基地（园区）小于20家，活跃基地（园区）数量占比将近20%。”
支菲娜
对应2035年建成文化强国的远景，支菲娜提出国内影视基地着力发展的目标有五个：输出产品、输出服务、输出标准、输出模式、输出文化。“我们的输出模式应该可复制能推广的。大家都知道英国‘松林模式’，松林片场在很多国家和地区都建了影视基地。在前四个输出之上，我们的文化就可以通过影视基地走出去。”
他特别提及横店一年聚集将近400个剧组，各类影视科技在横店有着最丰富的应用场景。“开发数字化基地运营管理系统，打造新型高度集成的信息化智能化管理平台，实现对服务剧组各要素的高效管理，是我们下一步的发展重点。”
象山影视城
上海车墩影视基地
中影电影数字制作基地有限公司副总经理马平在发言时提到，2020年国内电影生产总量在500多部，位于北京怀柔的中影基地就参与了其中的255部，“现在是百花齐放，国有私营（影视基地）共同发展，中国影协影视基地委员会成立正当其时。”他回忆说北影时代最大的影棚只有1970平米，“当时那就叫‘特大棚’了。刚才几位老总提到，未来可能5000平米才是（特大棚）刚起步，1万平米也不稀奇，甚至还会有1.5万平的‘超级影棚’。”
电影只有更像电影才能生存发展下去
在去年第33届中国电影金鸡奖期间，中国电影家协会影视基地工作委员会正式成立，知名导演、中国电影家协会副主席尹力出任委员会会长。上世纪八十年代，还没有从北京电影学院美术系毕业的尹力，便在老师郑洞天执导的电影《邻居》中担纲“美术”。谈起过往，尹力感触颇深，“1982年凌子风导演执导《骆驼祥子》，当时北影厂专门搭建起老北京一条街。现在看相当简陋，其实就是一条街拐角。80年代，北影厂第一次大的扩建还是贝托鲁奇来拍《末代皇帝》，靠着北影厂最大的一面外墙，营建了‘抚顺战犯管理所’。”大会结束后，他接受了媒体群访。
“中国电影产业这个盘子越做越大，相应的，也到了对现有的影视基地摸家底，促发展，绘蓝图的新节点。”尹力说。在他看来国内影视基地的发展首先还很不平衡，“布局不均衡，发展更不均衡”，而最大的问题则是，“硬件有了，服务并没有完全跟上。”
《云水谣》里的雪崩截图
“十几年前做这件事的时候，产业规模还远不到今天的体量，说起来好像就是天方夜谭，但今天类似需求就多了。因时而生，应运而生，应产业呼唤而生，确实到了这样的一个节点。”尹力不无感慨，在五年、十年乃至更遥远的未来，不管电影形态如何发展、演变，能让观众走进影院的动因一定是可以享受到人类科技发展最尖端的成果。“未来的电视剧、网络剧就是人机互动，在互动性、即时性上电影肯定是比不了。数字技术让门槛降低了，拿着智能手机，人人都可以拍片儿。快手、抖音等播出平台，也让人人都是发布者。电影只有更像电影才能生存发展下去，由此观照影视基地，过去能提供点线面的服务就可以了，未来必须能提供矩阵式的、立体的服务。”尹力说。
校对：丁晓
